Фотограф отказывается от сентиментального затасканного реквизита (вроде берёзок, девушек с цветами) и ищет объеме волнующие только его и небольшую группу людей. Интересно наблюдать, как меняется вкус такого фотографа со временем, становясь утонченней, ориентируя его на творчество более индивидуальное. Хорошим примером к этой чисто теоретической части вступления является твою творчество начинающего фотографа Владимира Доусека. Ему 24 года, он кончает кинофакультет Академии искусства. В определённом возрасте художнику уже неудобно отказывать в каких-то исключительно качествах, но Доусек слишком молод, чтобы нуждаться в пустой вежливости. У человека достаточно времени до 40 лет, чтобы его начали считать «сложившимся художником».

Пути этих поисков различны, в зависимости от вида искусства. Так например, обычным приемом является выдумка, выдуманная ситуация, явления, которых не было в действительности, но которые могли бы быть.
Одним из путей, характерных для образа-конструкции, является одна из ветвей т.н. объекта.
Эмоциональное восприятие человеком березок и солнечных закатов вполне закономерно. Оно свойственно многим людям. Но по-настоящему тонкий автор не может удовлетвориться работой, рассчитадкой на реакцию зрителя среднего интеллекта. Он находит эмоциональные ценности, например, в предметах, отживших свой век и олицетворяющих теперь одиночество, обреченность. Эти предметы могут подействовать на художника с такой силой, что самое различное сочетание их даст эмоционально сильное произведение. Речь идет, конечно, о произведениях исключительных, не рассчитанных на широкую массу зрителей.
То же явление мы можем наблюдать и в фотографии. При желании читатель может вспомнить ряд снимков, эффектность которых зависит от различного распре деления предметов на плоскости, от графического решения снимка. Наряду с ними можно найти фотографии, пренебрегающие таким формальным решением и рассчитанные на еще меньшую аудиторию.

Средний зритель, разумеется, лучше реагирует на «более верное» изображение и меньшую степень стилизации. Ему доставляет большее удовольствие видеть на снимке закат солнца, чем неопределенные линии и цветные пятна.
Второй путь развития — это путь вымысла, конструкция. Предметом художественного произведения не обязательно должна быть эмоционально воздействующая, реально существующая действительность. Художник, как индивидуум с более тонкими взглядами и более исключительными требованиями не должен ориентироваться лишь на объекты, доступные человеку со средним восприятием, и даже может с ними вообще не считаться. Творческая мысль заставляет его отказаться очно добных штампованных реквизитов с безотказным эмоциональным воздействием, которые принято делать предметом художественного образа. Поэтому он начинает искать особую реальность, отвечающую его эмоциональной структуре.

Развитие изобразительного искусства в основе своей зиждется на нескольких довольно простых законах. Точка отправления — это верное изображение действительности, которое само по себе эмоционально волнует. Картинки с березками над прудом, заходящее солнце, различные сентиментальные пейзажи и т.д. достаточно известны. Отсюда идут только два пути развития: один ориентируется на способ изображения, второй — на предмет изображения. Первый — это путь стилизации, второй – путь конструкции. Стилизация идет ох совершенно верного через менее верное изображение — к образу, уже не имеющему предметного значения. В зависимости от того, чему мы придаем большее или меньшее значение, возникают образы более или менее стилизованные, более или менее зависящие от реальной действительности.