С самого начала своего существования редакция ревю старается помогать молодым. Ее работники хорошо знают, что опубликованная фотография способна повысить веру человека в себя, в свой талант, родить в нем желание продолжать поиски, закончить начатое. Ибо каждому человеку в жизни нужна цель и нужно видеть результаты своей работы. Это относится не только к молодым и не только к фотографии. Мы очень благодарны в последнее время опытным теоретикам и педагогам в области фотографии — доцентам Кинематографической академии искусств Яну Шмоку и Людвику Барану — за поддержку, которую они оказывают редакции в деле воспитания молодых талантливых представителей
фотографического искусства. Вместе с редакцией они обсуждают различные проблемы, а также пишут нам. В их статьях особенно ценно то, что они не рассыпаются в похвалах и в любезностях в адрес молодых начинающих художников, а стараются критически подойти к их работам как педагоги, они хорошо знают, что преждевременная или неумеренная похвала скорее вредит, чем помогает.
Людвик Баран о Михаиле Гахут

Тот, кто умеет фотографировать себе на радость, умеет выбрать и мотив по своему вкусу. Но это еще не рецепт для хорошей фотографии, которую не стыдно напечатать или предложить на выставку. Фотография, увиденная свежим взглядом молодого человека, может показаться стандартной знатоку. Мотив, выбранный 18-летним фотографом, может быть простым, но одновременно и банальным. Молодые фотографы обычно ориентируются на готовые образцы. В фотографии их много. Молодые часто копируют их, но у них есть на это право. Это один из методов выучиться хорошему ремеслу и творческому подходу к сюжету.
С Михаилом Гахутом я встретился за чашкой кофе в Виоле, пражском театре поэзии.

«Есть ли для тебя в фото деле пример, достойный подражания ?»
Он назвал мне несколько фотографов, но, рассматривая его снимки, я не узнал в них ни одного из названных им имен.
«Что ты снимал два года назад и что снимаешь теперь?» (Михаил начал фотографировать с 15-летнего возраста, его мать тоже фотограф-любитель.)
«Деревья — осенью без листьев, весной — с почками. Деревья — потому что они сильно изменяются в зависимости от времени года.»
Конечно, деревья — это вечно привлекательный и все же неисчерпаемый мотив многих снимков. Они терпеливы к испытаниям, они индивидуальны. У них свои имена, возраст, характер, выражение. А потом на снимках появилось девичье лицо. Мотивы умножились, заметно крепло и ремесло.
«Для кого ты собственно фотографировал?»
«Для себя. Себе на радость. Я фотографирую вещи, которые мне всегда хотелось иметь у себя, которые я люблю.»

Фотография девичьего лица с нерезким пятном вправо — это уже не просто репродукция портрета. Это портрет —модерн. Едва ли это его девушка. Это скорее его идеал. Удивительно чистая фотография в простом освещении с выразительным рисунком. Вариантов, наверное, было много, но удался только один, скорее вышел случайно, чем удался как результат творческих поисков. Следующая фотография девичьего лица свидетельствует о поисках. Михаил нашел интересный свет уличных фонарей. Это была первая работа в ателье с искусственным освещением. Это еще далеко не творческое дерзание, скорее неопытность и незнание испытанных фотографических процессов, описанных в учебных пособиях, в которых фотографирование уличных фонарей уже выдержало натиск критики.

В портретах, сделанных при искусственном освещении, уже чувствуется наличие замысла. Михаилу нельзя отказать в чувстве меры, с которым он подходит к выбору мотива и изобразительных средств. Это ощущается в четкости кадров и в конечном кадрировании фотографии. Но ни один из портретов уже не достигает эмоционального подъема и тонкой элегантности первого портрета с нерезким пятном. Любая хорошая фотография, в которое нет скованности, форма которой легка, может стать мастерской по своей простоте и скромности выражения. Чем она скромнее, тем более привлекательна.

Интересен путь Михаила к фотографии
Он увлекается классическим джазом. Любая джазовая песенка на него действует как меланхолический блюз. Наверное, немного завидует певцу и пианисту Чарльзу. И откуда у него только такой голос? Этот вопрос я читаю у него в глазах. Он хотел бы уметь петь, играть на гитаре.
А может ли быть фотография песней? Пусть каждый из нас выразит свое отношение к жизни как умеет, любыми разительными средствами.
Как и когда он понял, что фотография способна рассказать ему об окружаюм его мире? Ответ оказывается прост, фотографии — это впечатления и перживания, напоминающие ему его собственном состояние в тот момент, когда он делал кадр, а кроме того, это еще и мысли, являющиеся плодом раздумий.

«Мне надо фотографировать, чтобы точнее выразить свою мысль, которую я не могу точно выразить словами.»
«Знаешь ли ты, что означает слово «отчуждение»?»
«Я думаю, это что-то вроде упадочного настроения, когда человека изгоняют из общества или он уходит сам. Я не чувствую себя отчужденным. Скорее чувствую себя наедине с собой. Думаю, что человек должен иметь возможность оставаться иногда наедине с собой, хотя он и молод. Иногда я способен чувствовать себя наедине с собой, даже когда рядом со мной девушка, которую я люблю.»

Михаил говорит, что часто переживает эту особую тихую радость особенно в обществе добрых друзей, или фотографий, когда он создает их или заканчивает или просто смотрит на них. Ему больше нравились чужие фотографии, однако часто они бывали именно «отчужденными», ибо не передавали личных переживаний. Зато в них были и тема, и мировоззрение.

На его фотографии в свое время обратили внимание, и теперь он фотографирует для театра Виола. Работа нелегкая. Мало света, темный фон, высокие требования. Снимать при искусственном освещении — значит потерять в снимке настроение и атмосферу света. Не остается ничего друго, как пользоваться самыми светочувительными материалами и иногда пренебречь техническим качеством снимка пользу выразительности и настроения. Иногда все выходит иначе, чем рассчитываешь, но на ошибках учатся. Медленно учимся мы фотографированию при данном освещении. Пусть материал, и проявитель покажут, на что они способны. Думаю, что способны они на большее, чем от них принято ждать.
«Я знаю, что это нужно — фотографивать с грубым зерном и небольшой глубиной резкости. Документальная фотография от этого достовернее и непосредственнее.»

Непосредственность в фотографиях — это самое ценное качество. Это главный зобразительный момент фотографии. Театру нужны определенные снимки на заданую тему, чаще всего документальные. Здесь недопустима неограниченная импровизация, и тем не менее Михаил говорит, что фотографирует на свободную ему и по собственному желанию, то, что заинтересует, захватит, зажжет. «А балет тебя зажег?» «Да, это было так естественно. Думаю, о люди должны стараться понять фотографию, а фотография должна стараться полностью постигнуть свое мастерство, чтобы наглядно донести мысль. А кроме того и фотограф, и фотографируемый должны хорошо знать свое дело.» Взаимное стремление понять друг друга должно, без сомнения, привести к хорошим результатам. В балете концепция фотографии ясна, часто этому помогает интуиция, кадрирование, тональность.
Это оригинальный путь — от фотографии под уличными фонарями через кадры при слабом освещении—к фотографии при матовом дневном свете. Михаил еще не пробовал резкий солнечный свет. Иначе ему пришлось бы отказаться от небольшой резкости поля изображения, дающей возможность детально подчеркнуть главный объект и обрисовать его форму.

Newer Posts »